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Music and Theology During the European Reformations. Actes du colloque de Leuven (19-20 septembre 2012)
Editeur(s): McDONALD Grantley, VERHEYDEN Jozef, BURN David, DE MEY Peter
Description: Throughout the history of the Church, music has regularly been placed under the critical microscope. Nonetheless, the intensity of thought concerning music’s role in the liturgy and in spiritual life in general reached a peak during the period of the European Reformations. This multidisciplinary collection examines the debates and controversies around music and theology during that time from both Catholic and various Protestant perspectives. It includes twenty essays from musicologists, theologians, Biblical scholars, and Church historians that attempt to answer the following questions: What difference did the theological and ecclesiological developments of the sixteenth century make to musical forms and practices? What continuities of practice existed with former times? How was the desire to restore the church to an imagined pristine state manifest in music and liturgy? How did developments in exegesis arising from the massively increased knowledge and access to the Bible in Hebrew and Greek affect the way composers wrote and congregations heard? Why did some reformers embrace music, while others rejected it?Avec la contribution de Marie-Alexis Colin, membre du LaM : "Sibylline Prophecies and Christmas Songs in Music in Sixteenth-Century France: From Theology to Politics and Controversy" (p. 95-138)
ISBN: 978-2-503-58226-9
Edition: Brepols Année: 2019
En savoir plusTone Psychology: Volume I The Sensation of Successive Single Tones
Auteur(s): Carl STUMPF. English Translation by Robin Rollinger
Description: Carl Stumpf (1848-1936) was a German philosopher and psychologist and a visionary and important academic. During his lifetime, he ranked among the most prominent scientists of his time. Stumpf's intention, as evident in his book, Tone Psychology, was to investigate the phenomenon of tone sensation in order to understand the general psychic functions and processes underlying the perception of sound and music. It could be argued that modern music psychology has lost or perhaps ignored the epistemological basis that Carl Stumpf developed in his Tone Psychology. To gain a confident psychological basis, the relevance of Stumpf's deliberations on music psychology cannot be overestimated. Analyses of the essence of tones, complex tones and sounds are fundamental topics for general psychology and epistemology. By the end of this two-volume work, Stumpf had established an epistemology of hearing.
The subject of Volume I is the sensation of successive single tones. Stumpf demonstrates that analysis leads to the realisation of a plurality (is there only one tone or are there several tones?), which is then followed by a comparison: an increase may be observed (one tone is higher than the other) or a similarity may be realised (both tones have the same pitch or the same loudness). With almost mathematical stringency, Stumpf developed a topology of tones. Volume II deals with the sensation of two simultaneous tones (musical intervals). The books are stimulating, rewarding and provocative and will appeal to music psychologists, music theorists, general psychologists, philosophers, epistemologists and neuroscientists.
Book published in the Series Classic European Studies in the Science of Music funded by Irène Deliège - Fondation Roi Baudouin. Series Editors : John Sloboda, Irene Deliège, John Rink, Reinhard Kopiez et Valérie Dufour
ISBN: 978-1-472-43523-1
Edition: Routledge - Taylor & Francis Group Collection: Classic European Studies in the Science of Music Année: 2019
En savoir plusMozart 1941. La Semaine Mozart du Reich allemand et ses invités français
Editeur(s): Marie-Hélène BENOIT-OTIS et Cécile QUESNEY
Description: Du 28 novembre au 5 décembre 1941 a lieu à Vienne une Semaine Mozart du Reich allemand orchestrée par les autorités national-socialistes. 22 journalistes et personnalités du milieu musical français font l'objet sur place d'une véritable opération de séduction. S'appuyant sur de nombreuses sources inexplorées, ce livre dévoile tous les rouages de cette entreprise de manipulation de l'image et de la musique de Mozart, de l'origine du projet jusqu'à ses nombreux échos.
Avec le soutien de l'Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) et du Laboratoire de musicologie (LaM) de l'Université libre de Bruxelles.
Edition: Presses Universitaires de Rennes Collection: Essais Année: 2019
En savoir plusÀ la redécouverte d'Eugène Ysaÿe
Auteure: Marie CORNAZ (LaM)
Description: À ette biographie offre à redécouvrir Eugène Ysaÿe (1858-1931), une personnalité emblématique de la vie musicale belge et internationale dès les années 1880 et durant cinq décennies. En s’appuyant sur un grand nombre de sources (manuscrits, lettres, presse), dont certaines inédites, elle retrace le parcours d’un artiste aux multiples facettes en même temps que le cheminement personnel d’un homme qui expérimente, aime, souffre et doute. Ce violoniste vedette, chef d’orchestre et organisateur de concerts côtoie les plus grands musiciens de son temps, tels que Bloch, Busoni, Casals, Cortot, Enesco, Grieg, Kreisler, Rachmaninov ou Rubinstein. Il propage et suscite d’une manière unique la création, défendant avec conviction la musique de Chausson, Debussy, Fauré, Franck, d’Indy, Jongen, Lekeu, Saint-Saëns et de beaucoup d’autres, en Europe, mais aussi en Russie et aux États-Unis. Il s’impose également en tant que compositeur, s’adonnant à l’écriture musicale dès ses débuts et jusqu’à son dernier souffle, et comme pédagogue, en aidant une multitude de jeunes violonistes à s’épanouir dans leur carrière d’interprète ou d’enseignant. La présente publication, qui s’adresse tant aux spécialistes qu’aux mélomanes, est structurée chronologiquement en cinq chapitres agrémentés d’une riche iconographie et comprend deux annexes, la première détaillant les compositions, la seconde les élèves.
ISBN: 978-2-503-57461-5
Edition: Brepols Collection: Les Cahiers de l'UF Année: 2019
En savoir plusMusiques dans l'Italie fasciste (1922-1943)
Editeur(s): Michela NICCOLAI (LaM) et Charlotte GINOT
Description: Plus de vingt ans séparent la marche sur Rome (1922) de la chute de Mussolini (1943), au cours desquels les instances politiques et culturelles de l’Italie sont refondées. Dans le domaine musical, les conséquences du fascisme s’avèrent décisives : ambivalent à l’égard de la modernité européenne, désireux d’exalter la nation et ses mythes, le régime suscite d’abord l’intérêt de compositeurs en quête d’unité et de récit national. Aviateurs et tyrans de la Rome antique hantent alors les scènes d’opéra, tandis que musiques de film et chansons se font l’écho des conquêtes coloniales.
Ni les musiques savantes ni les genres populaires ne sont étrangers au fascisme : sans imposer de canons esthétiques, le régime accompagne la réforme des conservatoires et subventionne des événements majeurs tels la Biennale de Venise ou le Mai musical florentin. Si l’attitude des musiciens est dominée par une profonde ambiguïté liée aux contraintes imposées par l’État, pour la jeune génération, néanmoins, celle de Dallapiccola et de Petrassi, l’adoption des lois antisémites constitue une rupture existentielle dont des œuvres telles que Le Prisonnier portent trace.
Entre analyse de trajectoires individuelles, mise en perspective de genres musicaux, focus sur des œuvres emblématiques, le présent ouvrage évoque une nation fascinée puis déchirée par le totalitarisme mussolinien.
ISBN: 978-2-213-70497-5
Edition: Fayard Année: 2019
En savoir plusL'évaluation de la recherche artistique
Editeur(s): sous la direction de Rémy Campos et d'Aurélien Poidevin - traduction de Blandine Longre et Christopher Murray (LaM)
Description: Lorsqu’il y a vingt ans les principaux conservatoires de musique, écoles d’art et universités des arts ont intégré l’espace européen de l’enseignement supérieur,la question de l’évaluation de la recherche artistique s’est aussitôt posée. À l’initiative de la Haute école de musique de Genève, cet ouvrage propose une réflexion sur les modalités d’appréciation des résultats et des procédures de recherche dans les mondes de l’art. Il réunit les contributions de divers acteurs du monde académique concernés par l’évaluation de la recherche artistique : responsables institutionnels, enseignants-chercheurs, porteurs de projets et praticiens.
ISBN: 978-2-913661-92-9
Edition: Éditions de l'Oeil d'Or Collection: Musiques & Matières Année: 2019
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Eugène SAMUEL-HOLEMAN (1863-1942). La jeune fille à la fenêtre
Auteur: Valérie DUFOUR (LaM)
Description: Dans le sillage des travaux de la musicologue Valérie Dufour, le label Musique en Wallonie, fait paraître le tout premier enregistrement mondial consacré au compositeur belge Eugène SAMUEL-HOLEMAN (1863-1942). Ce disque marque l’aboutissement d'une longue recherche que Valérie Dufour (chercheuse qualifiée du FNRS et directrice du LaM-Laboratoire de musicologie de l’ULB) a consacrée à cette figure étonnante de l’histoire de la musique fin de siècle en Belgique, pourtant demeurée jusqu'ici totalement enfouie dans les secrets des archives... Contemporain de Claude Debussy, proche ami de Maurice Maeterlinck et de tout le milieu littéraire gantois, le compositeur Eugène Samuel-Holeman nous mène au cœur du milieu fin-de-siècle en Belgique, entre symbolisme et modernisme...
A la direction scientifique de ce projet, Valérie Dufour a collaboré avec de merveilleux musiciens à cette entreprise qui relie recherche scientifique et création artistique.
Thomas Van Haeperen, à la tête de l’ensemble Sturm und Klang, a ressuscité avec grande finesse la délicate « prose lyrique » de Samuel-Holeman pour mezzo, harpe, hautbois et cordes, intitulée "La jeune fille à la fenêtre".C’est un monodrame chanté sur un texte de l’écrivain Camille Lemonnier, figure majeure des lettres belges. Créée et défendue pendant une dizaine d’années au début du XXe siècle par l'extraordinaire mezzo Jane Bathori, à Paris dans les années 1910, puis à La Monnaie dans les années vingt, la partition, étonnante tant par son instrumentation que par ses harmonies innovantes, est un témoin de l’émancipation du langage musical du tournant des XIXe et XXe siècles. La mezzo belge Pauline Claes fait revivre cette oeuvre avec toutes les nuances de sa voix et de sa belle compréhension des émotions contenues dans le texte.
En outre, Vlaérie Dufour a confié au pianiste Mathias Lecomte l’enregistrement d’un "Album de Croquis" (1903), un ensemble de pièces pour piano seul, inspirées du séjour du musicien avec son épouse la peintresse Marguerite Holeman à la Côte d’Azur. On est pas loin de Satie avec ces quelques Croquis, comme leur nom l’indique, une peinture musicale réduite à son essentielle beauté.
Enfin, la musicologue a aussi retrouvé diverses mélodies pour voix et piano du compositeur, sur des textes de ses proches amis écrivains Maurice Maeterlinck et José Hennebicq. Encore trois bijoux que font revivre Pauline Claes et Mathias Lecomte.
Le disque est inséré dans l'écrin d’un petit livre carré, avec un ensemble d’illustrations inédites et qui reflètent le contexte fin de siècle entourant Eugène Samuel-Holeman.
Edition: Musique en Wallonie Collection: Inédits Année: 2019
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